Am selbstbewusstesten agierte der im schwarzen Rollkragenpulli geradezu karajanesk anmutende, meist rauchende Loge von Sean Panikkar. Er ist auch gesanglich eine Idealbesetzung.
Die Presse, Walter Dobner

Sean Panikkar als scheinbar verbindlicher und dienstbereiter Loge, der es mit seiner ätzenden Ironie locker mit Friedrich Nietzsche aufnehmen kann. Ein eindrucksvolles Rollenporträt!
br-klassik.de, Peter Jungblut

Sean Pannikar’s Loge, a known quantity from Kosky’s Covent Garden staging, has matinee idol looks, and a voice somewhere between the traditional character- and heroic-tenor casting of this role…it’s easy to see why the leading opera houses want to cast him as the mercurial fire-god: he brings a George-Shirley like glamour to the role.
Operalogue, Hugh Canning

Panikkar’s sound is creamy and elegant…But as Alexei in Prokofiev’s “The Gambler” at Salzburg, he was ferocious. (He and Grigorian, as Polina, seemed to feed off each other’s intensity.) Almost never leaving the stage, and almost always singing with heldentenor strength, he gave the performance of an Olympian: superhuman and mesmerizing.
The New York Times, Joshua Barone

Starring soprano Asmik Grigorian as Polina and tenor Sean Panikkar as Alexei, the 125-minute work was met with enthusiastic applause when it opened Monday night in the Felsenreitschule…Panikkar commands the stage as tutor for the children of the debt-ridden General and would-be lover of Polina.
Associated Press, Ronald Blum

Noch ein Tenor dürfte in Salzburg einen entscheidenden Schritt auf der Karriereleiter nach oben gemacht haben: Sean Panikkar, auch er kein Unbekannter bei den Festspielen mehr, aber noch nie so profiliert im Einsatz wie als Titelfigur in Prokofieffs “Spieler.” Man mag Peter Sellars’ Inszenierung bemüht finden, aber mit Panikkar, Asmik Grigorian, Violeta Urmana und nicht zuletzt dem souveränen Dirigenten Timur Zangiev war da eine Luxusbesetzung am Werk, die ein unterschätztes, als lärmend verschrienes Werk voller Saft und Kraft, aber auch mit Subtilität dargeboten hat.
Die Presse, Wilhelm Sinkovicz 

Weil Asmik Grigorian nonchalant spielt und ganz unopernhaft raumgreifend singt, weil Sean Panikkar ihr ein ebenbürtiger Tenorpartner ist. Die beiden sind ein Traumpaar, sie wären es in jedem Hollywoodfilm.
Süddeutsche Zeitung, Reinhard J. Brembeck

Es gehört zu den groflen Vorzügen dieser Festspiel-Produktion des  ́Spielersa, dass der US-Tenor Sean Panikkar die Rolle des Alexej mit ungewöhnlich attraktivem Wohlklang und einer Geschmeidigkeit des Vortrags ausstattet, die einen immer wieder verblüfft. Dieser zwischen Sinnsuche und Getriebenheit pendelnde junge Mann will ja sein Lebensglück für und mit Polina am Roulettetisch machen – und muss lernen, dass dort im besten Fall Geld zu gewinnen ist. In der Regel hat man es dabei mit einem jener russischen Charaktertenöre heldischeren Zuschnitts zu tun, die ihre psychische Grenzsituation nur allzu deutlich im sängerischen Munde führen. Wie idiomatisch sein Russisch klingt, sollen Berufenerebeurteilen, musikalisch ist er ein klarer Gewinn. Dass aber Panikkar, der in Salzburg zuletzt in Luigi Nonos  ́Intolleranzaa zu erleben war, dabei aber zu so guter Wirkung kommt, liegt zumindest auch an seiner Partnerin – und die passt nun weitaus besser zu ihm als die schon.
Opern News, Walter Weidringer

Sean Panikkar is perfectly cast as an Oedipus whose vocal command from the outset – even over the spine-tingling volume of the chorus – is absolute. His crystalline voice betrayed no cast of self-doubt until the details of the infamous prophesy began to assert themselves when lux facta est, all is made clear.
Bachtrack, Eleanor Knight

Among the huge cast the singing was universally excellent, and Sean Panikkar was the finest Loge I have ever heard. His vocal and physical stage presence was hugely engaging.
The Article, Mark Ronan

I’d go again simply for the interplay of the two finest singer-actors on the stage, Christopher Purves as gold-grabber, love-denier Alberich and Sean Pannikar reinventing, at Kosky’s behest, the slippery fire demigod Loge, improvising a trick to steal the filthy lucre for the supposed immortals…Panikkar’s clarion tenor, matched to handsome presence, suggests just the possibility of a future in Wagner heroes (and why not? Windgassen and Jerusalem also sang Loge).
The Arts Desk, David Nice

Sean Panikkar, making his house debut in the role of Loge, dominated the stage with his impassioned acting and superbly phrased singing; what a rare talent is here, and one which we can only hope will be snapped up by the Royal Opera House for many more roles.
Music OMH, Melanie Eskezani

American tenor Sean Panikkar is sensational as demi-god Loge, Wotan’s wingman and enabler. He has the slippery litheness of a young Gene Kelly; with a voice that insinuates and charms, he retains a sardonic distance from all around him.
London Unattached, Adrian York

The Australian director’s concept puts Loge at the centre of the action. Sean Panikkar, making his RO debut here, is, like Kosky, something of a showman. He plays the gods’ master of ceremonies quite brilliantly...
Operalogue, Hugh Canning

Sean Panikkar is the one unqualified success as an excitable, voluble Loge with vocal avidity to match, precisely bringing his skills to bear on this role that is made by Kosky to be almost as dramaturgically important as Erda.
Classical Source, Curtis Rogers

Standing at the centre of the plot and hardly ever leaving the stage, the role of the Migrant requires solid acting skills and a ductile voice. American tenor Sean Panikkar proved he has both, which allowed him to portray a tormented yet uncompromising main character. Panikkar exhibited impressive vocal agility by constantly jumping between registers, ranging from the low to falsetto.
Bachtrack, Elena Luporini

Im Zentrum aber steht der Einzelne, der ganz auf sich gestellt einen Weg zu und aus den „Unhaltbarkeiten“ dieser Welt finden muss und will. Sean Panikkar, der das Berliner Publikum schon in Barrie Koskys Inszenierung von Hans Werner Henzes The Bassarides als erotisch-urgewaltiger Dionysos begeisterte, verkörpert die Rolle des Gastarbeiters als inneren Kampf mit sich und den Verhältnissen.
Berliner Umschau, Katharina Zawadsky

Without sacrificing any of the score’s grandiose clarity, Sellars made it an into a spectacle at once intimate and shocking. Oedipus (tenor Sean Panikkar, in a performance marked by burnished tone and heartfelt immediacy) emerged as a figure torn between his own self-conception — the great and renowned solver of the Sphinx’s riddle, the savior of his city — and the darker truth of his own unwitting crimes.
San Francisco Chronicle, Joshua Kosman

First among equals was former San Francisco Opera Adler Fellow Sean Panikkar’s forcefully sung and acted Oedipus. Panikkar hasn’t appeared in San Francisco in many years, and likely he’s remembered as having a lovely light tenor. That has changed: He now has a burnished, hall-filling sound, but he hasn’t lost the ability to sing with great delicacy. You could see Oedipus’s collapse from hubris-afflicted king to pitiable beggar etched in his every gesture.
San Francisco Classical Voice, Lisa Hirsch

Mais la soirée est un véritable succès grâce à Sean Panikkar qui par sa performance éclipse tout simplement ses prédécesseurs dans le rôle. S’il avait fait ses débuts dans Satyagraha en 2018 au Los Angeles Opera, le ténor confirme qu’il fait partie des interprètes actuels incontournables de Gandhi. D’abord, la voix est curieusement puissante : qu’importe si la partition est écrite pour un ténor léger, que Sean Panikkar n’est pas, il instille une force épique qui convient parfaitement au personnage. Le combat pour la justice est aussi un combat pour la maîtrise de soi et le ténor restitue brillamment la bataille intérieure du Mahatma par son jeu d’acteur subtil et son sens de la nuance : le morceau final (« Conclusion ») commence ainsi à peine murmuré, et c’est bouleversant.

(But the evening was a real success thanks to Sean Panikkar who by his performance quite simply eclipsed his predecessors in the role. Having made his Satyagraha debut in 2018 at the Los Angeles Opera, the tenor confirms that he is one of Gandhi’s current must-have performers. First, the voice is oddly powerful: No matter if the score is written for a light tenor, Sean Panikkar isn’t, he instills an epic force that suits the character perfectly. The fight for justice is also a fight for self-control and the tenor brilliantly reproduces the Mahatma’s inner battle with his subtle acting and his sense of nuance: the final piece (“Conclusion”) thus barely begins whispered, and it’s overwhelming.)
Forum Opera, Tancrède Lahary

There isn’t a weak link, but the outstanding performance is Sean Panikkar as Gandhi, an incarnation of noble intensity.
Evening Standard, Nick Kimberley

Amid so much hysteria, it is difficult to appreciate the committed ferocity of the Vienna Philharmonic or the degree to which Ingo Metzmacher has his musical forces under control. The cast is superb, from Sean Panikkar’s eloquent, impassioned immigrant… Projected titles at the beginning of the opera remind us that 78,000 migrants attempt to cross the Mediterranean each year; 1,100 die. Members of this cast include real-life refugees, we are told.
Financial Times, Shirley Apthorp

Wenn Dionysos und Pentheus aufeinandertreffen, beweist Kosky wieder einmal, welch ein Meister der Personenführung er ist. Zumal bei diesen Sängerdarstellern: Sean Panikkar, der den Dionysos schon im Jahr 2018 bei den Salzburger Festspielen sang, besitzt einen betörend weichen Tenor, der jederzeit an Kraft zulegen kann. Dazu sieht er auch noch aus wie ein Jüngling, spaziert barfüßig über die Bühne und provoziert so seinen Gegenspieler Pentheus, der nicht erkennen will, mit wem er es zu tun hat.
Berliner Morgenpost, Georg Kasch

Und so glasklar-lieblich, wie Gastsolist Sean Pannikar die Terzen und Quarten, die melodischen Linien singt, die Henze dem Dionysos zugedacht hat, so sehr kann man auch nachvollziehen, warum viele Getreue ihm im Rausch folgen.
Der Tagesspiegel, Udo Badelt

As we listened to Sean Panikkar’s golden voice rise up through the same modal phrase over and over again this was not repetition but replenishment…And yet, shining out, as he was meant to do, Sean Panikkar (whose experience extends even to appearances on “America’s Got Talent”) was incredibly convincing as Gandhi. We could bask in the fullness and rich core of his tone while his mere stage presence conveyed power and humility – and the power of humility.
Operawire.com, Gordon Williams 

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