
En Peter Grimes, Sean Panikkar est littéralement époustouflant, conférant à son personnage la complexité attendue : brutal mais vivant mal sa violence, pétri de doutes et de questionnements qu’il lance aux autres autant qu’à lui-même ou aux Pléiades qui « aspirent les nuages de la peine des hommes ». Autour de lui, deux personnages aussi différents que possible.
Díapason, Anne Ibos-Augé
Honneur au rôle-titre tout d’abord. Justement distingué à Salzbourg l’été dernier dans Le Joueur de Prokofiev le ténor Sean Panikkar s’affirme d’ores et déjà légendaire en Peter Grimes. Nous pourrions reprendre mot à mot la description qu’en fit alors Christian Jarniat : « Panikkar remplit son contrat au-delà de toute espérance en donnant à son personnage névrotique un indéniable impact où sa force et sa conviction ne sont prises à défaut à aucun moment». Ajoutons qu’en l’espèce, sa composition visuelle, hallucinante autant qu’hallucinée, subjugue en s’alliant à un matériau vocal des plus substantiels. Jusqu’à présent, deux lignées d’interprétations prévalent pour ce personnage : celle d’un Peter Pears, ténor lyrique créateur du rôle et celle d’un Jon Vickers – que Britten n’apprécia guère – versant ténor dramatique. Passionnante, celle proposée par Sean Panikkar ouvre une troisième voie, médiane : l’art d’un ténor héroïque…sa voix chaude et naturellement puissante accède aussi aux plus subtiles nuances, car constamment bien conduite. Si rarement nous aurons vu un Grimes dont l’aliénation semble aussi évidente, les névroses patentes, dans un jeu à couper le souffle, on l’entend aussi : généreux, tout en déjouant les pièges. Sensibilité à fleur de peau, endurance, sincérité, dons d’acteur émérite, tout concourt à forger l’authentique performance chez cet éminent artiste, dont l’évolution à court terme sera à suivre de très près.Résonances Lyriques, Patrick Favre-Tissot-Bonvoisin
Le plateau est dominé par le rayonnement vocal et scénique de l’interprète du rôle-titre, le ténor américain d’origine sri-lankaise Sean Panikkar, Peter Grimes athlétique et sensible, doté d’une émission puissante et souple à la fois. Sa voix séduit par la pureté du timbre, par un sens des nuances et une projection exemplaires, qui lui permettent de rendre audibles et touchants les passages les plus confidentiels, d’émouvoir par son lyrisme...
Forum Opéra, Fabrice Malkani
La révélation de la soirée s’appelle Sean Panikkar, qui incarne un Peter Grimes bouleversant dans son enfermement intérieur. Avec son corps massif et musculeux, comme replié sur lui-même, ses gestes maladroits et brutaux, c’est une boule de nerfs prête à exploser à tout instant, qui marque une impossibilité physique d’exister, de vivre. Il faut l’entendre chanter, a capella, le fameux air “Now the great Bear”, les yeux fixes et embués, soudainement fragile et prêt à mourir. Qui plus est, le ténor américano-Sri Lankais affiche une santé vocale éblouissante, qu’il s’agisse du médium et des aigus, modulant son instrument avec aisance, alternant des pianisssimi somptueux et une puissance toute héroïque, avec un naturel qui force l’admiration.
Classique News, Emmanuel Andrieu
Am selbstbewusstesten agierte der im schwarzen Rollkragenpulli geradezu karajanesk anmutende, meist rauchende Loge von Sean Panikkar. Er ist auch gesanglich eine Idealbesetzung.
Die Presse, Walter Dobner
Sean Panikkar als scheinbar verbindlicher und dienstbereiter Loge, der es mit seiner ätzenden Ironie locker mit Friedrich Nietzsche aufnehmen kann. Ein eindrucksvolles Rollenporträt!
br-klassik.de, Peter Jungblut
Sean Pannikar’s Loge, a known quantity from Kosky’s Covent Garden staging, has matinee idol looks, and a voice somewhere between the traditional character- and heroic-tenor casting of this role…it’s easy to see why the leading opera houses want to cast him as the mercurial fire-god: he brings a George-Shirley like glamour to the role.
Operalogue, Hugh Canning
Panikkar’s sound is creamy and elegant…But as Alexei in Prokofiev’s “The Gambler” at Salzburg, he was ferocious. (He and Grigorian, as Polina, seemed to feed off each other’s intensity.) Almost never leaving the stage, and almost always singing with heldentenor strength, he gave the performance of an Olympian: superhuman and mesmerizing.
The New York Times, Joshua Barone
Starring soprano Asmik Grigorian as Polina and tenor Sean Panikkar as Alexei, the 125-minute work was met with enthusiastic applause when it opened Monday night in the Felsenreitschule…Panikkar commands the stage as tutor for the children of the debt-ridden General and would-be lover of Polina.
Associated Press, Ronald Blum
Noch ein Tenor dürfte in Salzburg einen entscheidenden Schritt auf der Karriereleiter nach oben gemacht haben: Sean Panikkar, auch er kein Unbekannter bei den Festspielen mehr, aber noch nie so profiliert im Einsatz wie als Titelfigur in Prokofieffs “Spieler.” Man mag Peter Sellars’ Inszenierung bemüht finden, aber mit Panikkar, Asmik Grigorian, Violeta Urmana und nicht zuletzt dem souveränen Dirigenten Timur Zangiev war da eine Luxusbesetzung am Werk, die ein unterschätztes, als lärmend verschrienes Werk voller Saft und Kraft, aber auch mit Subtilität dargeboten hat.
Die Presse, Wilhelm Sinkovicz
Weil Asmik Grigorian nonchalant spielt und ganz unopernhaft raumgreifend singt, weil Sean Panikkar ihr ein ebenbürtiger Tenorpartner ist. Die beiden sind ein Traumpaar, sie wären es in jedem Hollywoodfilm.
Süddeutsche Zeitung, Reinhard J. Brembeck
Es gehört zu den groflen Vorzügen dieser Festspiel-Produktion des ́Spielersa, dass der US-Tenor Sean Panikkar die Rolle des Alexej mit ungewöhnlich attraktivem Wohlklang und einer Geschmeidigkeit des Vortrags ausstattet, die einen immer wieder verblüfft. Dieser zwischen Sinnsuche und Getriebenheit pendelnde junge Mann will ja sein Lebensglück für und mit Polina am Roulettetisch machen – und muss lernen, dass dort im besten Fall Geld zu gewinnen ist. In der Regel hat man es dabei mit einem jener russischen Charaktertenöre heldischeren Zuschnitts zu tun, die ihre psychische Grenzsituation nur allzu deutlich im sängerischen Munde führen. Wie idiomatisch sein Russisch klingt, sollen Berufenerebeurteilen, musikalisch ist er ein klarer Gewinn. Dass aber Panikkar, der in Salzburg zuletzt in Luigi Nonos ́Intolleranzaa zu erleben war, dabei aber zu so guter Wirkung kommt, liegt zumindest auch an seiner Partnerin – und die passt nun weitaus besser zu ihm als die schon.
Opern News, Walter Weidringer
Sean Panikkar is perfectly cast as an Oedipus whose vocal command from the outset – even over the spine-tingling volume of the chorus – is absolute. His crystalline voice betrayed no cast of self-doubt until the details of the infamous prophesy began to assert themselves when lux facta est, all is made clear.
Bachtrack, Eleanor Knight
Among the huge cast the singing was universally excellent, and Sean Panikkar was the finest Loge I have ever heard. His vocal and physical stage presence was hugely engaging.
The Article, Mark Ronan
I’d go again simply for the interplay of the two finest singer-actors on the stage, Christopher Purves as gold-grabber, love-denier Alberich and Sean Pannikar reinventing, at Kosky’s behest, the slippery fire demigod Loge, improvising a trick to steal the filthy lucre for the supposed immortals…Panikkar’s clarion tenor, matched to handsome presence, suggests just the possibility of a future in Wagner heroes (and why not? Windgassen and Jerusalem also sang Loge).
The Arts Desk, David Nice
Sean Panikkar, making his house debut in the role of Loge, dominated the stage with his impassioned acting and superbly phrased singing; what a rare talent is here, and one which we can only hope will be snapped up by the Royal Opera House for many more roles.
Music OMH, Melanie Eskezani
American tenor Sean Panikkar is sensational as demi-god Loge, Wotan’s wingman and enabler. He has the slippery litheness of a young Gene Kelly; with a voice that insinuates and charms, he retains a sardonic distance from all around him.
London Unattached, Adrian York
Sean Panikkar is the one unqualified success as an excitable, voluble Loge with vocal avidity to match, precisely bringing his skills to bear on this role that is made by Kosky to be almost as dramaturgically important as Erda.
Classical Source, Curtis Rogers
Standing at the centre of the plot and hardly ever leaving the stage, the role of the Migrant requires solid acting skills and a ductile voice. American tenor Sean Panikkar proved he has both, which allowed him to portray a tormented yet uncompromising main character. Panikkar exhibited impressive vocal agility by constantly jumping between registers, ranging from the low to falsetto.
Bachtrack, Elena Luporini
Im Zentrum aber steht der Einzelne, der ganz auf sich gestellt einen Weg zu und aus den „Unhaltbarkeiten“ dieser Welt finden muss und will. Sean Panikkar, der das Berliner Publikum schon in Barrie Koskys Inszenierung von Hans Werner Henzes The Bassarides als erotisch-urgewaltiger Dionysos begeisterte, verkörpert die Rolle des Gastarbeiters als inneren Kampf mit sich und den Verhältnissen.
Berliner Umschau, Katharina Zawadsky
Without sacrificing any of the score’s grandiose clarity, Sellars made it an into a spectacle at once intimate and shocking. Oedipus (tenor Sean Panikkar, in a performance marked by burnished tone and heartfelt immediacy) emerged as a figure torn between his own self-conception — the great and renowned solver of the Sphinx’s riddle, the savior of his city — and the darker truth of his own unwitting crimes.
San Francisco Chronicle, Joshua Kosman
There isn’t a weak link, but the outstanding performance is Sean Panikkar as Gandhi, an incarnation of noble intensity.
Evening Standard, Nick Kimberley
Wenn Dionysos und Pentheus aufeinandertreffen, beweist Kosky wieder einmal, welch ein Meister der Personenführung er ist. Zumal bei diesen Sängerdarstellern: Sean Panikkar, der den Dionysos schon im Jahr 2018 bei den Salzburger Festspielen sang, besitzt einen betörend weichen Tenor, der jederzeit an Kraft zulegen kann. Dazu sieht er auch noch aus wie ein Jüngling, spaziert barfüßig über die Bühne und provoziert so seinen Gegenspieler Pentheus, der nicht erkennen will, mit wem er es zu tun hat.
Berliner Morgenpost, Georg Kasch
Discography

Sean Panikkar continues “to position himself as one of the stars of his generation… His voice is unassailable—firm, sturdy and clear, and he employs it with maximum dramatic versatility” [Opera News]. The tenor is lauded by both the public and press for his impressive vocal agility, impeccable musicianship, and a keen dramatic sense throughout a broad range of principal roles on leading international operatic stages.
Highlights of the 2024-25 season include the role of Loge in a new production of Das Rheingold at the Bayerische Staatsoper directed by Tobias Kratzer and conducted by Music Director Vladimir Jurowski, The Bridegroom in the Australian premiere at the Adelaide Festival of the gripping one-act drama from Kaija Saariaho and Sofi Oksanen, Innocence, directed by Simon Stone and conducted by Saariaho specialist Clément Mao-Takacs, and a role debut as Peter Grimes at Opéra national de Lyon in the Christof Loy milestone realization of Britten’s dark masterpiece. The tenor makes his London Symphony Orchestra debut at the invitation of Sir Antonio Pappano in a program of Tippett’s A Child of Our Time paired with Beethoven’s Ninth Symphony.
Sean Panikkar made his debut last season at the Royal Opera House, Covent Garden in a new production of Das Rheingold directed by Barrie Kosky led by Music Director Sir Antonio Pappano, and returned to the Bayerische Staatsoper in a new production of Die Fledermaus directed by Barrie Kosky under the baton of Music Director Vladimir Jurowski. Additionally, he returned to the Salzburger Festspiele and made a role debut as Alexej Iwanowitsch in a new production by Peter Sellars of Prokofiev’s The Gambler, bowed in the title role of Stravinsky’s Œdipus Rex in a new production by Mart van Berckel at Dutch National Opera, and reprised his creation of Leonard Woolf in a revival at the Metropolitan Opera of Pulitzer Prize–winning composer Kevin Puts’ The Hours.
Highly prized as an interpreter of contemporary music on leading international stages, the American tenor of Sri Lankan heritage achieved a break-out success in his 2018 Salzburger Festspiele debut as Dionysus in a new production of Henze’s The Bassarids directed by Krzysztof Warlikowski under the baton of Kent Nagano. He was no less critically acclaimed for the role of Gandhi in Philip Glass’ Satyagraha directed by Phelim McDermott at Los Angeles Opera and English National Opera.
Sean Panikkar bowed in the Metropolitan Opera premiere of The Hours in a new production by Phelim McDermott led by Yannick Nézet-Séguin and made his Bayerische Staatsoper debut as Laertes in Brett Dean’s Hamlet in the company’s new production by Neil Armfield conducted by Vladimir Jurowski. He created the role of Adam in the world premiere of Giorgio Battistelli’s CO2 for a debut at Teatro alla Scala conducted by Cornelius Meister and directed by Robert Carsen, bowed at the Komische Oper Berlin in The Bassarids in a new production directed by Barrie Kosky under the baton of Vladimir Jurowski, and assayed the lead role in new productions of Nono’s Intolleranza 1960 at the Salzburger Festspiele with the creative team of Jan Lauwers and Ingo Metzmacher and at Komische Oper Berlin directed by Marco Štorman led by Gabriel Feltz.
The tenor has bowed at the Wiener Staatsoper in a new production of Wozzeck directed by Simon Stone under the baton of Music Director Philippe Jordan and achieved critical success as Don José in the Calixto Bieito production of Carmen, which he has sung many times at English National Opera. Additional highlights include the title role of Œdipus Rex at the San Francisco Symphony in a production by Peter Sellars conducted by Esa-Pekka Salonen and Weill’s Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny directed by Ivo van Hove and conducted by Esa-Pekka Salonen at the Festival d’Aix-en-Provence.
Symphonic performances include Stravinsky’s Œdipus Rex with Juraj Valčuha leading the Houston Symphony, Bruckner’s Te Deum with both Xian Zhang and the New Jersey Symphony as well as with Yannick Nézet-Séguin and the Philadelphia Orchestra, Mahler’s Das Lied von der Erde with the Orchestre Philharmonique du Luxembourg and conductor Duncan Ward in a mise-en-éspace by the Samoan Director/Choreographer Lemi Ponifasio, and Britten’s Serenade for Tenor, Horn, and Strings with Jayce Ogren and the Monterey Symphony. Further concert appearances include Beethoven’s Ninth Symphony with Juraj Valčuha and the Minnesota Orchestra and with Christopher Warren-Green and the Charlotte Symphony Orchestra, Berlioz’s Roméo et Juliette with Leonard Slatkin and the Saint Louis Symphony, The Tristan Project with Esa-Pekka Salonen and the Los Angeles Philharmonic, Mendelssohn’s Elijah with Michael Christie and the Phoenix Symphony, and Handel’s Messiah with Ragnar Bohlin and the San Francisco Symphony.
Sean Panikkar is a member of Forte, the operatic tenor group combining voices from different cultures into one incredible sound. The trio was created and debuted on America’s Got Talent having never met until only days before their first audition. During the 2013 season of the popular variety show, Forte was seen and heard by tens of millions of television viewers in national broadcasts on NBC. Their self-titled debut recording on Columbia Records was released in November 2013 and a follow-up recording, The Future Classics, was released in 2015.
An alumnus of San Francisco Opera’s Adler Fellowship, Sean Panikkar holds his Bachelor and Master degrees in Voice Performance from the University of Michigan.
The Gambler, Salzburg Festival
VideoŒdipus Rex, Dutch National Opera
VideoIntolleranza 1960, Komische Oper Berlin
VideoFidelio, Austin Opera
VideoIntolleranza 1960, Salzburg Festival
The Bassarids, Komische Oper Berlin
The Bassarids, Salzburg Festival
Satyagraha, Los Angeles Opera
VideoShalimar the Clown, Opera Theatre of St. Louis
VideoGame of Thrones, Forte
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